Долго думала, открывать эту тему или нет, и вот решилась. Речь пойдет об ушедших от нас известных людях - актерах, писателях, поэтах, спортсменах, ученых, политиках - в день их рождения или годовщину смерти.



И назвать эту тему я решила СВЕЧА ПАМЯТИ неслучайно - давайте вместе поддерживать огонь этой свечи. Люди живы, пока жива память о них.



А начну я с рассказа о великом (не побоюсь этого слова)
АНДРЕЕ АРСЕНЬЕВИЧЕ ТАРКОВСКОМ (04.04.1932 - 29.12.1986)






О кино

Я никогда не понимал, что такое кино. Многие, кто шел в институт кинематографии, уже знали, что такое кино. Для меня это была загадка. Более того, когда я закончил институт кинематографический, я уже совсем не знал, что такое кино,— я не чувствовал этого. Не видел в этом своего призвания. Я чувствовал, что меня научили какой-то профессии, понимал, что есть какой-то фокус в этой профессии. Но чтобы при помощи кино приблизиться к поэзии, музыке, литературе,— у меня не было такого чувства. Не было. Я начал снимать картину «Иваново детство» и по существу не знал, что такое режиссура. Это был поиск соприкосновения с поэзией. После этой картины я почувствовал, что при помощи кино можно прикоснуться к духовной какой-то субстанции. Поэтому для меня опыт с «Ивановым детством» был исключительно важным. До этого я совсем не знал, что такое кинематограф. Мне и сейчас кажется, что это большая тайна. Впрочем, как и всякое искусство. Лишь в «Ностальгии» я почувствовал, что кинематограф способен в очень большой степени выразить душевное состояние автора. Раньше я не предполагал, что это возможно...
В последнее время я стремился ко все большей простоте в кино. Мне кажется, что в «Сталкере», в «Ностальгии» я добился какого-то аскетизма в конструкции. Мне всегда казалось, что простота — это то, к чему художник должен стремиться, поскольку сам принцип художественного образа строится на том, что мы при помощи ограниченного в материальном смысле явления выражаем неограниченную проблему бесконечности. Именно поэтому я и стремлюсь к простоте и аскетизму...
Кино, пожалуй, самое несчастное из искусств. Кино пользуются как жевательной резинкой, как сигаретами, как вещами, которые покупают. Поэтому принято считать: чтобы картина была хорошей, она должна продаваться. Если же мы думаем о кино как искусстве, такой подход абсурден. Я не отношу себя к режиссерам, которые бы очень гордились коммерческим успехом. Но я не сетую на свою судьбу. Это только в самом начале, после того как кино появилось, каждая новая картина встречалась зрителем с интересом. Сегодня мы не можем рассчитывать, что миллионы зрителей будут смотреть только хорошее кино. Очень трудно влезть в шкуру зрителя, увидеть фильм его глазами. Мне кажется, что этого и не нужно. Единственный путь к зрителю для режиссера — это быть самим собой.
Об отце. Для меня играло, конечно, огромную роль то, что мой отец — поэт. На меня оказали огромное влияние и его поэзия, и его взгляды на русскую литературу, искусство. Мой отец, конечно, сегодня самый большой русский поэт. Вне всяких сомнений. С огромным духовным зарядом. Поэт, для которого самое важное — его внутренняя духовная концепция жизни. Он никогда не писал ничего, чтобы прославиться. Было время, стихи Арсения Александровича Тарковского не печатались,— тогда Жданов следил за положением культуры. Совсем недавно стихи отца начали печатать...
Меня спрашивают, не жалею ли я, что не стал музыкантом, дирижером (я хотел бы быть дирижером) или художником. Да, теперь жалею. Мне кажется, что заниматься музыкой было бы легче для меня. Но в детстве я не хотел быть ни музыкантом, ни художником. Нет. У меня в детстве был довольно растительный образ жизни. Я мало размышлял. Я больше чувствовал и как-то воспринимал. Детство всегда прекрасно — как бы ни было нам плохо или хорошо, оно всегда остается самым счастливым временем для нас.

О любви, о женщине, о родине, о человеческом опыте

Я не столько думаю о действительности, сколько пытаюсь ее ощущать; я к ней отношусь, как животное, как ребенок...
о страдаю и думаю, что именно это мне не позволяет относиться к людям с большей симпатией. Я устал от людей...
Я человек невеселый. Сейчас не время много смеяться, на мой взгляд. Мне не нравится смеяться. Если я вдруг начинаю смеяться, я тотчас же начинаю себя контролировать и ощущаю, что смеюсь не к месту.
Я себе очень не нравлюсь. Недовольство собой помогает мне уходить от себя и искать силы не только в самом себе, но и в том, что окружает меня, что надо мной...
Мне трудно представить себе внутренний мир женщины, но мне кажется, что он должен быть связан с миром мужчины. Одинокая женщина — это ненормально. Если мир женщины отделен от мира мужчины — это значит, что между ними нет ничего общего. Если мир не становится общим, отношения безнадежны. Настоящие отношения меняют весь внутренний мир, а иначе вообще непонятно, для чего все это. Я уверен, что в любом случае внутренний мир женщины очень зависит от чувств, которые она испытывает по отношению к мужчине, потому что чувство женщины тотально. Она — символ любви, а любовь, по-моему, во всех смыслах самое высшее, что есть у человека на земле...
Я очень люблю свою страну, совершенно не представляю, как можно долго жить вне ее.
Я чрезвычайно люблю деревню, в которой жил, которую я называю своей родиной. Не знаю почему, но свою деревню я люблю больше, чем Москву, в которой жил очень долго. Я знаю, что я хотел бы жить на природе, ближе к природе. То, что люди вынуждены жить в больших городах,— это следствие развития нашей цивилизации, но мне кажется, что человечество с самого начала сделало много ошибок...
Еще одна тема, для меня очень важная — опыт. Нельзя воспользоваться опытом наших отцов. Это было бы очень просто. Нельзя передать свой опыт другому. И нельзя заставить человека чувствовать иначе, чем он чувствует. Он должен жить своей жизнью.


Об искусстве


Прежде всего, нужно представить себе, что такое искусство. Служит ли оно духовному развитию человека или это соблазн — то, что на русском языке называется словом «прелесть». Трудно в этом разобраться. Толстой считал, что для того, чтобы служить людям, для целей личности высоких, этим не нужно заниматься, а нужно заниматься самосовершенствованием...
Художник всегда испытывает давление, какое-то излучение. Думаю, в идеальных условиях художник просто не смог бы работать. У него не было бы воздушного пространства. Художник должен испытывать какое-то давление. Я не знаю, какое именно, но должен. Если мир в порядке, в гармонии, он не нуждается в искусстве. Можно сказать, что искусство существует лишь потому, что мир плохо устроен.

О самом главном

Любой художник в любом жанре стремится выразить прежде всего внутренний мир человека. Я неожиданно для себя обнаружил, что все эти годы я занимался одним и тем же: пытался рассказать о внутреннем конфликте человека — между духом и материей, между духовными нуждами и необходимостью существовать в этом материальном мире. Этот конфликт является самым главным, потому что он порождает все, все уровни проблем, которые мы имеем в процессе нашей жизни...
Мне кажется, мы можем сказать, что в результате исторического процесса возникла огромная разница между духовным развитием и материальным, научным. И в этом причина нынешнего драматического положения нашей цивилизации. Мы стоим на грани атомного уничтожения именно в результате разрыва между духовным и материальным...

О последнем

Я совершенно не смог бы жить, если бы знал пророчество о собственной жизни. Видимо, жизнь теряет всякий смысл, если я знаю, как она кончается,— я имею в виду, естественно, свою личную судьбу. В этой детали есть какое-то невероятное, нечеловеческое благородство кого-то, перед кем человек чувствует себя младенцем, беззащитным и охраняемым одновременно. Это сделано для того, чтобы знание наше было неполным, для того, чтобы не осквернять бесконечность, чтобы оставить надежду. Незнание — оно благородно. Знание — вульгарно.


Андрей Тарковский умер от рака лёгких в Париже в возрасте 54 лет в 1986 году



Могила Андрея Тарковского и его жены Ларисы, кладбище Сент-Женевьев-де-Буа в окрестностях Парижа.



Памятная доска на доме во Флоренции, где жил А. Тарковский.



Памятник Андрею Тарковскому у входа во ВГИК.

http://russiancinema.ru/index.php?dept_id=3&e_dept_id=1&e_person_id=911

ЧТОБЫ ПОМНИЛИ....

Да, согласна, что надо. сама тут собралась и выложила на YuoTube клипы, посвященные бабушке и дедушке. Я считаю, что надо помнить.
Но все-таки позвольте, мне выложить эти клипы. Там есть ошибки и недочеты. Но очень хочу показать. В связи с тем, что решили о великих... Вот они, мои великие.
В 1948 году он окончил Ивановский химико-технологический институт по специальности «инженер химик-технолог по производству искусственных волокон».С 1956 года Борис Геллер руководил лабораторией полиакрилонитрильных волокон в филиале ВНИИВа в Калинине (ныне Тверь).В 1959 году Борис Эммануилович был направлен в Ташкент: требовалось научно-техническое содействие развитию производства химических волокон в Средней Азии и подготовки национальных кадров. Там создал и возглавил кафедру химических волокон
В 1984 г. Борис Эммануилович был приглашен на работу
в Беларусь, в Могилевский технологический институт, где возглавил кафедру химической технологии высокомолекулярных соединений (ХТВМС).
Кроме того, конечно, доктор, профессор, "Почетный химик" и т.д.
Бабушка. Тоже закончила тот же институт, защититла кандидатскую. Тоже и в Ташкент, и в Могилев, два сына, две внучки, правнуки. А также аспиранты, докторанты...

И сегодня не день их рождения и не день памяти. Но мне их всегда не хватает.

Лариса Борисовна, молодец, спасибо! Пока сама не готова, но как только "созрею", то обязательно приму участие

Галинааа пишет:

Лариса Борисовна, молодец, спасибо! Пока сама не готова, но как только "созрею", то обязательно приму участие

Да здесь в принципе и зреть-то особо не нужно. Смотрите по календарю событий, выбирайте человека, который вам особенно дорог и рассказывайте о нем.

Цитата :

Юлия Геллер
Да, согласна, что надо. сама тут собралась и выложила на YuoTube клипы, посвященные бабушке и дедушке. Я считаю, что надо помнить.

Смотрела ваши клипы, затаив дыхание! Аж до слез пробрало! Это же сколько лет этим кадрам? Тогда ведь и камер-то особо не было. Вы их оцифровывали?

Это примерно с 65 по 80 год. "нарезка". У деда была камера и кинопроектор. Пленки за год до бабушкиной смерти, дед отдал мне. Пленок было много. Я отдавала на оцифровку. я потом уже монтировала сама.
Здесь (на сайте) был проект про Брянщину.
Дедушка там тоже снимал. Я вырезала кусочек и выложила на сайте. Потому что 40 лет прошло. И городок (Клинцы) стал другим, и автобусы, и дома, и люди.
Спасибо, что так тепло отозвались о работе.

Спасибо, Юлия Александровна. Живо вспомнилась моя родительская семья, муж, безвременно ушедший 17 лет назад в возрасте 49 лет... "Мы - эхо" для меня всегда - память о нём. Мы прожили 20 трудных, но счастливых лет, любили и никогда не давали друг другу повода усомниться в этом... Спасибо!

Сил Вам, Нина Станиславовна! Я не хотела бы наступать на больное, но ведь, несмотря на боль, это светлые воспоминания.

Конечно, Юлия Александровна. Я с моими ушедшими в ладу. Живу в той же квартире, где когда-то жила наша большая семья, и они со мной. Маму поминать хожу в православный храм, папу - в костёл, они со мной там разговаривают. А муж - только в самые тяжёлые минуты.
Вчера на кафедру мне опять принесли воспоминания об отце. Он был большим учёным, но основоположником не был, поэтому в его честь не назовут лабораторию, но вот записывают люди просто по велению души свои воспоминания о нём (его называли "ум, честь и совесть университета", он всегда считал себя в первую очередь учителем и имел нереально большое количество подготовленных им кандидатов и докторов) и приносят. По-моему, это лучше, чем "бронзы многопудье".
А по поводу великих - вчера хоронили академика Н.Н. Красовского, человека, которого я с детства хорошо знала (его мать жила в нашем доме), с детьми которого играла. Попробую разместить материал о нём, если это кому-то будет интересно.

Да, будет интересно.
Потому что надо помнить.
На самом деле, даже об основоположниках, которым ставят бронзовые бюсты, не всегда есть воспоминания.

Очень интересная тема!!! Лариса Борисовна, вы как всегда подкидываете новые, интересные идеи. Через такие темы много узнаешь о людях.

Не просто до слез. а до сердечной боли...Почему мы так рано стареем?

Очень долго не могла принимать участие в форуме. На это есть причина. Трагически погиб УЧИТЕЛЬ - Логинов Николай Филиппович. В колледже преподавал более 50 лет такой предмет, который не всякий скажет, что он важный, физкультуру. Почти весь коллектив никак не может поверить в это. Он всегда был бодр, подтянут, студенты его обожали. Вот 15 апреля будет 40 дней, как его нет с нами. Это человек большой души, творческой неуспокоенности. Не знала, как об этом рассказать. Но вот вышла на эту рубрику и поняла - меня здесь услышат. Возможно, коллеги, кто-то не поймет меня, но ведь о великих людях мы вспоминаем часто, прослеживаем их судьбу, листаем журналы... А тех, кто с нами работает бок о бок, забываем... А ведь они тоже нуждаются в нашей памяти.

Как важно вовремя успеть
Сказать кому-то слово доброе,
Чтоб от волненья сердце дрогнуло!-
Ведь все порушить мождет смерть.

Как важно вовремя успеть
Похлопотать или поздравить,
Плечо надежное поставить!
И знать, что будет так и впредь.

Но забываем мы подчас
Исполнить чью - то просьбу вовремя,
Не замечая, как обида кровная
Незримо отчуждает нас.

И запоздалая вина
Потом терзает наши души.
Всего-то надо - научиться слушать
Того, чья жизнь обнажена.

Видимо каждому из нас очень нужна была эта тема. Иногда хочется выплеснуть боль.
Светлая память Николаю Филипповичу, светлая память всем, кого нет, кого мы хотим вспомнить, в том числе здесь - на форуме.

Спасибо, Лариса Борисовна, за поднятую и открытую тему.

zulfira71 пишет:

Очень интересная тема!!! Лариса Борисовна, вы как всегда подкидываете новые, интересные идеи. Через такие темы много узнаешь о людях.

Да не только я подкидываю, и вы тоже присоединяйтесь. Ведь у каждого из нас есть актеры, писатели, художники, с которыми связаны особые воспоминания. Вообще эту идею я нашла на одном из местных форумов. увлеклась ею. И знаете, мне это здорово помогло в работе: я нашла там столько интересного материала! Так у меня родилась идея проведения цикла бесед о великих женщинах, а позже - об ученых.
Поэтому давайте вспоминать наших кумиров вместе. Только ссылочки не забываем, хорошо?

Итак, продолжаем.
Сегодня - день рождения у прекрасного советского актера ВСЕВОЛОДА САФОНОВА (09.04.1926-06.07.1992)



НАСТОЯЩИЙ ИНТЕЛЛИГЕНТ И АРИСТОКРАТ В ХОРОШЕМ СМЫСЛЕ ЭТОГО СЛОВА.!
Всеволод Сафонов был рожден в год Тигра, и это было ясно без всяких справочников. У Тигров глаза беспокойные, непокорные, Пронизывающие насквозь — ни с кем не спутаешь. Может стоять на коленях и бить челом, а все подумают — издевается. У глаз коленей нет. Во всяком случае, кроме этой сомнительной астрологии, нет других поводов для того, чтобы он так мало сыграл. Ведь начал рано и хорошо, главной ролью в «Солдатах», одном из первых «оттаивавших» фильмов середины 50-х. А сыграть альте-эго писателя Виктора Некрасова, автора «В окопах Сталинграда», послужившего источником «Солдат», было совсем непросто. Лицо Некрасова еще более утонченно, и эти усики... Правда, в отличие от Сафонова, писатель ростом не вышел, но играть надо было не просто аристократический типаж, а и массу «фигур умолчания», чтобы они, тем не менее, прочитались. И Сафонов вроде сыграл все отсутствие отношения этого офицера — к властям, и знание о том, чего стоит эта война, как бы помимо происходящего, из происшедшего за кадром. Однако ничего, подобного карьере Смоктуновского, ставшего Фарбером рядом с его Керженцевым, Сафонова не ждало. Ряд жутковато-забытых названий типа «Цель его жизни» или «По ту сторону» с редкими вкраплениями чего-то реального. Но в фильм совершенно иного класса, «Белорусский вокзал», он вошел совершенно спокойно. Дал за своим журналистом вполне хэмингуэевский шлейф. И в муторно-правильном сериале «Совесть» он так сыграл убийцу, что все прошло, а зловещая тайна убийцы осталась.
Белорусский вокзал

«Звездным часом» Всеволода Сафонова стал фильм «белорусский вокзал».

По всем приметам, этот фильм не должен был стать всенародно любимым. Проблемный сценарий, в значительной степени сглаженный цензурой в процессе работы, что явилось причиной отказа Ларисы Шепитько от соавторства. Четкая, спокойная режиссура Андрея Смирнова, не заставляющая зрителей напрягаться, вглядываясь в историю встречи фронтовых друзей. Пожалуй, они-то в большой степени и определили то трепетное отношение, которое зрители испытывают к картине уже четверть века.
Журналист, бухгалтер, директор завода и простой слесарь, встретившиеся на похоронах видного военачальника, сыграны Всеволодом Сафоновым, Анатолием Папановым, Алексеем Глазыриным и Евгением Леоновым так тонко, так пронзительно, так по-разному, что, собранные вместе, эти персонажи олицетворяли собой целое поколение, прошедшее войну, победившее, пережившее тяготы и радости 50-60-х годов.
В этом фильме Всеволод Сафонов продемонстрировал свой уникальный дар. Его роль здесь наименее выигрышная. Боевые товарищи, собравшиеся на похороны своего командира через четверть века после Победы, рвутся обратно, в военную молодость, которая была их звездным часом. А он смотрит на них, помалкивает и улыбается. Улыбка печальная: он-то вместе с автором знает, что вернуться туда, где “нам нужна одна победа”, можно лишь в снах. У нового времени — новые герои. Другие.





А еще были "Щит и меч", "Открытая книга", "Фронт без флангов", "Нежность к ревущему зверю", "Десять лет без права переписки". Всего на счету у актера - свыше 100 ролей в телевизионных и кинофильмах.
6 июля 1992 года в возрасте 66 лет Всеволод Сафонов ушел из жизни. Похоронен актер на Хованском кладбище, в Москве.

http://www.kino-teatr.ru/kino/acter/m/sov/3803/bio/

Всем добрый день!
Этого артиста я с детства знаю. Во всех киосках его открытки продавались!
Сейчас, я в его возрасте...

Завтра , 10 апреля, 75 лет лет со дня рождения Беллы (Изабеллы) Ахмадулиной.Её поэзия - это откровения. Любой предмет, ощущения окрыляли ее поэзию. Старшее поколение знают Ахмадулину по фильмам, известным песням.

А напоследок я скажу:
Прощай, любить не обязуйся.
С ума схожу. Иль восхожу
К высокой степени безумства.

Как ты любил? - ты пригубил
Погибели. Не в этом дело.
как ты любил? - ты погубил,
Но погубил так неумело.

Жестокость промаха...О, нет
тебе прощенья. Живо тело
И бродит, видит белый свет,
Но тело мое опустело.

Работу малую висок
Еще свершит. Но пали руки,
и стайкою, наискосок,
Уходят запахи и звуки.[code]

Татьяна Долгова пишет:

Завтра , 10 апреля, 75 лет лет со дня рождения Беллы (Изабеллы) Ахмадулиной.

Татьяна, спасибо большое за Ахмадулину! Знаковой личностью была!



Мне вот это ее стихотворение очень нравится. Может быть потому, что уже начинаем терять друзей?

По улице моей который год
звучат шаги - мои друзья уходят.
Друзей моих медлительный уход
той темноте за окнами угоден.

Запущены моих друзей дела,
нет в их домах ни музыки, ни пенья,
и лишь, как прежде, девочки Дега
голубенькие оправляют перья.

Ну что ж, ну что ж, да не разбудит страх
вас, беззащитных, среди этой ночи.
К предательству таинственная страсть,
друзья мои, туманит ваши очи.

О одиночество, как твой характер крут!
Посверкивая циркулем железным,
как холодно ты замыкаешь круг,
не внемля увереньям бесполезным.

Так призови меня и награди!
Твой баловень, обласканный тобою,
утешусь, прислонясь к твоей груди,
умоюсь твоей стужей голубою.

Дай стать на цыпочки в твоем лесу,
на том конце замедленного жеста
найти листву, и поднести к лицу,
и ощутить сиротство, как блаженство.

Даруй мне тишь твоих библиотек,
твоих концертов строгие мотивы,
и - мудрая - я позабуду тех,
кто умерли или доселе живы.

И я познаю мудрость и печаль,
свой тайный смысл доверят мне предметы.
Природа, прислонясь к моим плечам,
объявит свои детские секреты.

И вот тогда - из слез, из темноты,
из бедного невежества былого
друзей моих прекрасные черты
появятся и растворятся снова.

Печальная новость. 8 апреля в Санкт-Петербурге на 76 году умер
АНАТОЛИЙ РАВИКОВИЧ (1936-2012)



Умный артист, обладающий яркой творческой индивидуальностью и неисчерпаемыми профессиональными возможностями, сочетающимися в его актерской органике с искрометным юмором, искусством перевоплощения, великолепным даром импровизационности, он играл роли от комедийных, фарсовых до глубоко психологических. Огромным успехом пользовались спектакли с участием актера "Страсти по Мольеру" и "Хочу сниматься в кино".
Всенародную славу ему принес роль трепетного интеллигента Хоботова из фильма "Покровские ворота". При этом сам Равикович съемочным площадкам предпочитал театральные подмостки. Трагедии, комедии, классические постановки и современные пьесы - он всегда играл вдохновенно, живя каждой новой работой.
Трогательный и смешной очкарик - ботаник, мямля-интеллигент Лев Евгеньевич Хоботов. Сыграв этого персонажа в фильме "Покровские ворота" Анатолий Равикович не мог расстаться с ним всю жизнь. Его так и называли в народе - Хоботов. Сначала актер переживал, но потом понял - это удача. Он так точно попал в образ, что зрители полюбили его навсегда.



С иронией Анатолий Равикович относился, прежде всего, к самому себе. В программе "На ночь глядя" на Первом канале признался, когда поступал в Ленинградский театральный институт, мастер курса пояснил: нелепого маленького юношу взял только потому, что давно не видел такого забавного идиота. А вдруг из него что-нибудь да получится?
Последнее время Анатолия Равиковича часто можно было увидеть в поезде "Красная стрела". Ночи между Санкт-Петербургом и Москвой, между театром комедии имени Акимова и столичным театром Антона Чехова. Дома его неизменно ждала любимая жена, актриса Ирина Мазуркевич. Как и его герой в "Покровских воротах", Равикович влюбился в 18-летнюю Ирину, когда ему было уже сорок. Смеясь, называл себя подкаблучником, но все тридцать лет совместной жизни был абсолютно счастлив.
Незадолго до смерти Анатолий Равикович написал книгу "Продолжения не будет". Ручкой, по две страницы в день. Неторопливо вспоминая подробности своей жизни. Жизни актера, создавшего свое собственное амплуа - негероического героя, который оказался так близок и любим зрителем.

http://www.1tv.ru/news/culture/203878

«Люди выбирают разные пути. Один, спотыкаясь, карабкается по дороге тщеславия,
другой ползет по тропе удивительной лести, иные пробираются по дороге лицемерия. И обмана.
Иду ли я по одной из этих дорог? Нет!
Я иду по крутой дороге рыцарства и презираю земные блага, но не честь!»
(из пьесы М.Булгакова по роману «Дон Кихот» М.Сервантеса)

— Вот в Берлине, где-нибудь на самой высокой уцелевшей стене, я с огромной любовью напишу: «Развалинами Рейхстага удовлетворён»
Это слова легендарного комэска первой "поющей" эскадрильи из кинофильма "В бой идут одни "старики" Алексея Титаренко, Маэстро.
Сегодня - день памяти исполнителя этой роли ЛЕОНИДА БЫКОВА (12.12.1928-11.04.1979).



Уже 33 года, как его нет с нами, а память жива...
Леонид Быков - талантливейший актер, любимец миллионов зрителей. Успевший так много, и так много не успевший сделать… Так и не получивший достойного официального признания, но завоевавший сердца благодарных поклонников его актерского дарования.
Сложная судьба, окутанная светлой дымкой грусти - не вернуть, не исправить, не изменить... Мы можем только помнить...
Мы помним Петю Мокина из "Укротительницы тигров", безответно влюбленного в подругу детства Леночку Воронцову. Роль принесла Леониду Быкову известность и всенародную любовь! Чего стоила одна сцена объяснения Пети в любви, когда от волнения он доверяет самой избраннице прочесть его письмо-признание. "Здравствуй, Лена! Если металл раскалить сначала добела…".
Мы помним Максима Перепелицу - непутевого, но доброго и веселого парня. От шуток этого весельчака родное село буквально на ушах стояло. Впрочем, ошибки свои Перепелица признавал и исправлял так весело, быстро, с огоньком, что тут же совершал новые, которые прощались ему в очередной раз…
Мы помним как Быков легко, искренне и непринужденно играл комедийных героев. И как он раскрывался в серьезных драматических картинах… Как переживал безответное чувство к Леле, жене лучшего друга, и скрывал это чувство до самого смертного часа метростроевец, а затем моряк-подводник Алеша Акишин в картине "Добровольцы".
И, конечно же, мы помним "В бой идут одни "старики" - картину, которая так полюбилась зрителю. Героический и пронзительно щемящий фильм. Сколько мальчишек, глядя на комэска Титаренко, блестяще сыгранного Леонидом Быковым, решили связать свою жизнь с авиацией. Именно это произведение стало триумфом Леонида Быкова и как актера, и как режиссера, раскрыв всю многогранность его таланта. В каждой картине Быков создавал запоминающийся образ, но именно Маэстро останется в нашей памяти навсегда.







А его высказывания в этом фильме стали крылатыми выражениями:
.. Макарыч, принимай аппарат! Во! Махнул не глядя!
- Ну, могём! - Не могём, а мОгем!
... Макарыч, в ставке Гитлера ходят упорные слухи, что некоторых "советских соколов" некоторые несознательные механики перед боевым вылетом крестят...
... Пилотом можешь ты не быть, летать научим все равно, но музыкантом быть обязан.

Леонид Быков снимался во многих фильмах
Победители (1952) - картина на экран не вышла
Судьба Марины (1953)
Укротительница тигров (1954)
Максим Перепелица (1955)
Чужая родня (1955)
Рядом с нами (1957)
Добровольцы (1958)
Дорогой мой человек (1958)
Ссора в Лукашах (1959)
Майские звезды (1959)
Алешкина любовь (1960)
Осторожно, бабушка! (1960)
Горизонт (1961)
На семи ветрах (1962)
Когда разводят мосты (1962)
Зайчик (1964)
В городе С. (1966)
Разведчики (1968)
Счастье Анны (1970)
Где вы, рыцари? (1971)
В бой идут одни "старики" (1973)
Аты-баты, шли солдаты... (1976)

Погиб в автомобильной катастрофе на 46-м километре трассы «Минск–Киев» 11 апреля 1979 года. Трагедия произошла в 16 часов 30 минут, когда Леонид Фёдорович возвращался на своей машине с дачи под Киевом. Впереди него двигался асфальтировочный каток, и Быков решил его объехать. Однако, как только он стал осуществлять обгон, ему навстречу выскочил грузовик. Чтобы избежать лобового столкновения, Быков вывернул руль в сторону и на всей скорости врезался в каток.
Похоронен 13 апреля на Байковом кладбище Киева.

О Леониде Быкове на киностудии имени А.П. Довженко снят фильм "... которого любили все" (режиссёр Леонид Осыка, 1982).
В 1994 году Международный Астрономический Союз присвоил одной из малых планет имя «Быков».
В Киеве и Харькове установлены мемориальные доски, вблизи села Димер на месте автокатастрофы, в которой погиб артист, открыт памятник (1998), в 2001 году в Киеве открыт памятник Л.Ф. Быкову в роли Титаренко, как символ погибших лётчикам-героям.
В апреле 2002 года в городе Краматорске установлен бронзовый бюст Леонида Быкова работы скульптора С.А. Гонтаря.





http://www.kino-teatr.ru/kino/acter/m/sov/634/bio/

Все будет так же после нас,
А нас не будет.
Когда нам жизнь сполна воздаст -
У мира не убудет...

И все ж расстаться нелегко
Со всем, что было.
И с тем, что радостно влекло
И что постыло...

Все будет так же после нас.
И слава Богу.
(А.Дементьев)

В наших душах человечьих
Есть один простой секрет:
В нас горят и гаснут свечи,
Излучая тонкий свет.

Три свечи: свеча Надежды ,
Веры , и свеча Любви
Три огня святых и грешных
Освещают изнутри

Жизнь нетленна, жизнь прекрасна,
Но бывает в жизни так,
Почему-то свечи гаснут,
Наступает полный мрак
Ничего вокруг не видно,
Страшно, холодно, и в ней,
В этой темноте, так просто
За врагов принять друзей,
За любовь принять измену,
Слепо растоптать цветы,
И не вырваться из плена
Этой жуткой темноты…

Не пугайтесь, истерично
Не рубите сгоряча
Нужно просто чиркнуть спичкой
И опять горит свеча ,
И опять душа согрета,
И опять светло вокруг
Снова тонкий лучик света
Освещает жизни круг…

…Друг мой! Жизнь под этим небом
Нужно пламенно прожить
Кем бы ты на свете не был,
Не гаси огонь души

12 апреля – 100 лет со дня рождения великого советского актера Ефима Копеляна. У всех, кто видел КОПЕЛЯНА на экране, всегда останутся в памяти его герои – страстные, темпераментные, напористые, с взглядом, смотрящим прямо в душу… Диапазон его ролей огромен, жанры – от драмы до водевиля… А советский кинематограф просто невозможно представить без его проникновенного голоса.
Ефим Копелян родился в небольшом белорусском городке Речица. В юности он учился на архитектурном факультете Академии художеств в Ленинграде. Но уже тогда его манил к себе театр. В свободное от учебы время Ефим участвовал в массовках легендарного БДТ. Там же в 1935 году он окончил театральную студию (педагоги К. К. Тверской и К. В. Скоробогатов), после чего был принят в труппу этого театра.
Здесь же Ефим Копелян нашел и свое личное счастье. Он женился на одной из лучших актрис БДТ, Людмиле Макаровой.
Хотя Ефим Копелян был преимущественно театральным актером, но и в кино он оставил заметный след. Правда кинематограф открыл талант Копеляна не сразу. Почти 30 лет ему пришлось сниматься лишь в эпизодах.
Одной из первых действительно больших и заметных ролей в кино для Копеляна стал атаман Бурнаш в приключенческой ленте Керсаяна «Неуловимые мстители», вышедшей на экраны в 1966 году. Впоследствии Ефим Копелян сыграл еще раз Бурнаша в фильме «Новые приключения неуловимых».
Но по-настоящему о Ефиме Копеляне, как о новом имени в отечественном кино, заговорили после выхода в 1967 году историко-революционного фильма Семена Туманова «Николай Бауман», где актер сыграл знаменитого промышленника и мецената Савву Морозова.
Вторая половина 60-х – первая половина 70-х – это время самой плодотворной и интересной работы Ефима Захаровича в кинематографе. Среди самых заметных его работ можно назвать: генерал Сергеев в приключенческих лентах «Судьба резидента» и «Ошибка резидента», Свидригайлов в картине «Преступление и наказание» по одноименному роману Ф.М. Достоевского, Бобруйский-Думбадзе в фильме «Опасные гастроли», Кафтанов в телесериале «Вечный зов».

Актриса БДТ Зинаида Шарко как-то заметила: «Копеляна иногда называли «нашим Жаном Габеном», находя, что он похож на французского актера и внешне, и масштабом личности. А я бы сказала: «Жан Габен – это их Фима Копелян!»

Впервые голос Ефима Копеляна за кадром прозвучал в комедии Алексея Коренева «Адам и Хева». Позже он нередко озвучивал как художественные, так и документальные и научно-популярные ленты.
Блестящий талант Ефима Копеляна, как чтеца, раскрылся в знаменитом телесериале «Семнадцать мгновений весны», где актер выступил в роли внутреннего голоса легендарного разведчика Штирлица. Можно с полной уверенностью сказать, что успех Штирлица Вячеслав Тихонов должен в равной мере разделить с Копеляном. «Копелян – богатый внутренний мир Исаева-Штирлица, отточенная мысль режиссера Лиозновой. Штирлиц курит – Копелян говорит. Штирлиц пьет пиво – Копелян не тянется за кружкой, он говорит. Штирлиц едет к Борману – Копелян никуда не едет и не идет, он по-прежнему говорит взвешенно и спокойно, говорит, когда Штирлиц молчит, спит, бреется…»
Ефим Копелян работал в кино и театре до последних своих дней. Народный артист СССР Олег Басилашвили, который был частым партнером Копеляна на сцене БДТ, заметил, что Ефим Захарович был абсолютно не похож на артиста: «Он не выделялся ни высоким ростом, ни красивой внешностью, ни громким голосом. На сцене он был прост и, казалось, маловыразителен, однако его персонажи всегда жили насыщенной внутренней жизнью. Каждая из его ролей была откровением, но все его персонажи были похожи только на одного человека – на Ефима Копеляна». При этом работать с ним, по мнению Олега Валерьяновича, было легко и просто, потому что и на сцене и в жизни Копелян был простым, честным и добрым человеком.

Ефим Копелян ушел из жизни 6 марта 1975 года. Друзья, коллеги, родные ждали, когда он вернется из санатория “Мельничьи ручьи”, где после инфаркта он проходил реабилитационный курс. Но 6 марта внезапно артисту стало плохо. Это был предпраздничный день, почти весь персонал санатория был на мероприятии в честь 8 марта. Спасти Ефима Захаровича оказалось некому.
Похоронен актёр на Литераторских мостках Волковского кладбища.
http://1001material.ru/9676.html




"Неуловимые мстители"


"Вечный зов"

К сожалению не могу прикрепить изображение к предыдущему сообщению

zulfira71 пишет:

12 апреля – 100 лет со дня рождения великого советского актера Ефима Копеляна.

Зульфира, благодарствую за Копеляна! Каким харизматичным актером был! И герои Копеляна — напористые, темпераментные, взрывчатые, увлекаемые потоком своих страстей или упрятавшие их глубоко-глубоко, где они ждут момента, чтобы вырваться на волю. ЛИЧНОСТЬ!